En 2025, la moda ha decidido dejar atrás la sobriedad y el susurro del minimalismo «silencioso» para dar paso a una explosión vibrante y desenfadada de maximalismo. Lo que alguna vez fue un lienzo limpio de líneas rectas y colores neutros ha sido reemplazado por volúmenes exagerados, accesorios que no pasan desapercibidos y una audaz apuesta por las capas múltiples. Diseñadores de la talla de Schiaparelli, Prada y Loewe han liderado esta revolución, transformando las pasarelas en un espectáculo de texturas, colores y formas que desafían cualquier idea de contención. Pero, ¿qué significa este giro radical para la industria y para quienes la consumen? En esencia, el maximalismo de 2025 no es solo una tendencia estética; es un reflejo de un cambio cultural profundo hacia la autoexpresión sin restricciones y una búsqueda colectiva de diversión tras años de austeridad.
El minimalismo, con su mantra de «menos es más», dominó la moda durante gran parte de la última década. Era un estilo que respondía a un mundo acelerado, donde la simplicidad ofrecía un respiro frente al caos. Sin embargo, tras años de paletas monocromáticas y siluetas discretas, el público parece haber dicho «basta». En las colecciones de Spring/Summer 2025, hemos visto cómo Schiaparelli abraza lo surrealista con sombreros escultóricos y detalles dorados que parecen sacados de un sueño, mientras Prada juega con estampados eclécticos y capas superpuestas que rompen con cualquier regla de proporción. Loewe, por su parte, ha elevado el volumen a nuevas alturas con faldas abullonadas y mangas que parecen desafiar la gravedad. Este exceso decorativo no busca solo captar la mirada; invita a quien lo viste a ser visto, a ocupar espacio y a celebrar su individualidad.
Este renacimiento del maximalismo llega en un momento en que la sociedad parece ansiosa por liberarse de las restricciones impuestas por años de incertidumbre global. Tras pandemias, crisis económicas y una digitalización que uniformizó gran parte de nuestras vidas, la moda se ha convertido en un vehículo para recuperar la alegría y la autenticidad. Las prendas de 2025 no solo se llevan, se experimentan: son una declaración de intenciones, un rechazo al conformismo y una invitación a jugar. Los accesorios, desde pendientes oversized hasta bolsos cubiertos de charms, se han convertido en protagonistas, mientras que los tejidos brillantes, las plumas y los bordados recargados transforman cada outfit en una obra de arte ambulante.
Pero el maximalismo de hoy no es un simple eco de los excesos de los años 80. Aunque comparte esa energía desbordante, esta versión moderna está impregnada de un toque contemporáneo: la sostenibilidad y la personalización juegan un papel clave. Diseñadores están reimaginando piezas vintage con detalles opulentos o utilizando materiales reciclados para crear looks que, aunque extravagantes, no ignoran las preocupaciones actuales. Además, las redes sociales han amplificado esta tendencia, con influencers y creadores de contenido mostrando cómo adaptar el maximalismo a la vida cotidiana, desde combinar un abrigo de plumas con jeans hasta apilar collares de manera inesperada.
Entonces, ¿qué nos dice este giro hacia el exceso decorativo? Que la moda, en 2025, no quiere susurros; quiere gritar. Es un recordatorio de que la ropa puede ser más que funcionalidad: puede ser una herramienta de empoderamiento, un lienzo para la creatividad y, sobre todo, una fuente de diversión. Tras años de guardar silencio, el maximalismo nos invita a soltarnos, a experimentar y a abrazar lo que nos hace únicos. Porque si algo queda claro en las pasarelas de este año, es que en la moda, como en la vida, a veces más es, en efecto, mucho mejor.
